Fine settimana della Galleria di Londra 2023

8 giugno 2023 • Condividi —

Nonostante gli scioperi ferroviari punitivi che continuano a martellare la popolazione lavoratrice di Londra, una serie di mostre è stata aperta nei distretti artistici della capitale durante il London Gallery Weekend. Con così tanto da vedere, Artlyst evidenzia le mostre in tre aree che sono tutte, relativamente, raggiungibili a piedi.

POSTO DI CROMWELL

Abbiamo iniziato a Kensington, a Cromwell Place, un concetto unico per gli amanti dell'arte, che ospita una miriade di eccellenti gallerie senza uno spazio permanente a Londra. Il primo artista che ha attirato la nostra attenzione è stato José Cori di Casa AmaCord, una galleria specializzata in arte latinoamericana. Un'elegante serie di opere dai colori vivaci e meticolosamente disegnate dell'artista cileno, intitolate The Wild Iris, sono state tratte - sia figurativamente che concettualmente - da una raccolta di poesie di Louise Gluck con lo stesso titolo, pubblicata nel 1992. Le poesie seguono la narrazione arco di un anno nel giardino, coinvolgendo il lettore in una conversazione su come piantare e curare e su come il nostro rapporto con la natura - e l'atto di creare - può aumentare il nostro senso di meraviglia. Invece delle parole, Cori usa il colore, la linea e la forma, ma, come la poesia, lascia un senso sospeso dell'ignoto nelle sue immagini: un vuoto bianco tra i colori che consente lo slittamento. La mente percepisce una dissoluzione come se l'immagine stesse svanendo. Vedendo che potrebbe svanire, proviamo a coglierne l'essenza nello stesso modo in cui ci avviciniamo alla poesia e ci rimane un ricordo altrettanto potente. Un limone, sottolineato dall'oltremare, è illuminato in modo soprannaturale da una lampada da tavolo; due iris in fiore emergono da un terreno di fitto fogliame, oscurando una figura sfuggente che potrebbe essere il poeta, l'artista o il giardiniere. Come spiega il gallerista Adrien, "Jose crede che tutte le scene dei suoi disegni si riferiscano in un modo o nell'altro a un'emozione poetica, in cui le cose vanno oltre se stesse, si intersecano e si mescolano con le altre, dando l'impressione di ciò che una definizione istantanea raggiunge poi dissolversi o trasformarsi in un'altra immagine."

Al piano superiore di Tin Man Art, siamo stati trattati con Mondes Hypothetiques dell'artista francese Marie Elisabeth Merlin. Le sue opere gloriosamente luminose fondono l'osservazione con una serie di personaggi immaginari che potrebbero essere archetipi universali - lupi, scimmie, gufi - catturando la strana dualità della vita e la tensione tra ciò che vediamo e ciò che ci fa pensare o sentire.

"Spesso ci sono più storie in un unico dipinto... le ombre proiettate sul terreno assumono una forma che nell'atto del dipingere diventa un personaggio. Mi interessa anche come la mente suggerisce immagini, come i lupi, e cosa succede alla funzionano quando inseriamo l'immaginario in una scena reale." C'è qualcosa di poetico in questo processo, sviluppando una narrazione tra forme che affascina per la sua originalità e freschezza. I suoi colori cantano con la ricchezza di Gaugin, accentuata da note contemporanee di rosa neon e giallo fluorescente. Sono fortemente femminili, carichi di un'energia sfrenata sentita più acutamente attraverso la figura ripetuta o un branco di lupi. Simbolico della femminilità, della famiglia, della mentalità del branco e dell'istinto di sopravvivenza, la loro presenza non è minacciosa ma in qualche modo audace, come se stesse coinvolgendo lo spettatore in una revisione di ciò che riteniamo pericoloso nella società, ma anche nella nostra stessa psiche. Per questo, il suo lavoro è allo stesso tempo preveggente e responsabilizzante; Il lavoro di Merlin non si sottrae al danno che abbiamo inflitto alla natura, ma offre speranza: il futuro è qualcosa che possiamo reimmaginare.

Visita qui (https://www.tinmanart.com/)

CORK STREET/MAYFAIR

Cork Street e le gallerie circostanti a Mayfair (come Dover Street) hanno numerose aperture, ma questo fine settimana la nostra scoperta più straordinaria è stata l'artista Tyga Helme al Messums London. In the Wings è una mostra che spalanca le delicate pagine del processo del taccuino di un artista, offrendo una rara visione dei dettagli meticolosi dell'osservazione prolungata. Parte della gioia nel vedere le opere su larga scala di Helme, assemblate in griglie di pagine che rappresentano ciascuna un momento nello studio di una siepe, di un bordo o di un sottobosco, è quella di apprezzare come una mente possa sintonizzarsi con i sottili cambiamenti e cicli del nostro mondo sensibile alla luce. Mentre proviamo a capire come ogni sezione si inserisce in modo così armonioso nella successiva, iniziamo a vedere gli schemi di interconnessione come una metafora dell'acquisizione della conoscenza, che ci trasporta attraverso le pagine come una vite. "Le aree disordinate sono le parti più emozionanti", dice Tyga, che vive nel Wiltshire Downs, dove cerca gli angoli incolti dei campi o le macchie di terreno boschivo da dipingere. "Le cose nascono davvero in un giorno e tutto cambia costantemente", dice. «L'erba e i rovi lasciano il posto agli animali; un giorno c'è un germoglio e il giorno dopo scompare perché un animale lo ha mangiato. Un fungo appare all'improvviso dal nulla. Tutto è in relazione con tutto il resto.'